Кои се уметничките карактеристики на акварелот?

Кои се уметничките карактеристики наакварел сликарство?

Покрај некои основни сликарски правила кои се заеднички со сликарството во масло, акварелот треба да се припише на сопствените техники на изразување и благодарност, акварелот има уникатни карактеристики што го прават независна слика. Британски пејзажни слики од 17 и 18 век, кои потекнуваат од топографските карти на Англија во 16 век. Иако топографската карта е едноставна по форма и единствена по боја, таа стана основа за развој на акварелското сликарство во иднина бидејќи се црта со вода како медиум. Сликарството со акварел го започна својот долг тек со специјалниот медиум - водата.

1. Комбинација на вода и боја

Во модерните акварели, на водата и се дава ново значење. Не се користи едноставно за мешање на бои или за прикажување на внатрешните чувства, туку врз основа на тоа, дополнително му дава целосна игра на квалитетот на водата.
Ако водата не им даде игра на нејзините предности, нема да биде моќна како бојадисувањето во масло и сликањето во прав. Ако бојата не им даде игра на нејзините карактеристики, шармот на сликањето со мастило ќе биде инфериорен. Но, нејзината убавина е комбинацијата на вода и боја..." ① Уникатниот шарм на сликањето со акварел лежи во комбинацијата на водена боја, а промената на бојата на водата произведува бесконечна и енергична виталност. Преносот на водата во вода, навлегувањето на бојата во бојата, создаде прекрасни варијации. Го направи процесот на сликање поегзотичен и разновиден, а соодветните техники покомплексен. Сликарот треба целосно да ги искористи предностите на бојата на водата, а не само транспарентната употреба на водена боја , да се изведат техниките на инфилтрација за целосно изразување на типичната ориентална естетска содржина, како што се шармот, моментумот, уметничката концепција; Постои употреба на водена боја непречено создавање на неспоредлива уметност со четка и време на моделирање. Особеноста и разновидноста на водата овозможуваат разновидност на акварел уметност Акварелни потези што капе, маглива поетска ситуација, изведба на атмосферата на општо заматена, треперење на светлината, исклучително убава. Првиот впечаток од делото на Тарнер, вистинскиот пионер на модерното сликарство со акварел, е светол и маглив, но има нешто нечитливо во него. Неговата боја е јасна, тенка и мазна, промената на интензитетот е мистериозна, бојата на водата е јасна и чиста, се чини дека остава хаотичен вител на бои и движење на брилијантни светлосни бранови. Тој беше толку добар во користењето акварели и проѕирни маслени бои за да ја покаже светлината на небото и водата и маглата на збунетоста и турбуленцијата што Констабл мислеше дека слика во „прилив на обоена светлина“. Личноста на уметниците со акварел е исто така поврзана со разновидноста на квалитетот на водата. Различни степени на употреба или акцент на водата, така што уметниците со акварел имаат сет на свои методи и техники на сликање.
Развојот и зрелоста на акварелот зависат од степенот на разбирање на карактеристиките на квалитетот на водата и суштинската разлика помеѓу средството за мешање вода и средството за мешање среќа. Развојот на историјата на сликарството со акварел се состои од различни карактеристики на квалитетот на водата од несвесно до свесно до активно.
2. Транспарентност
Транспарентниот квалитет на уметноста со акварел создава потпирање на една од иконските карактеристики. Чувството за транспарентност е всушност употребата на пренос на светлина за да се игра улогата на светла боја.
Преку употреба на совпаѓање на бои, преку преклопување, ресетирање, боење со вртоглавица и други средства, бојата на целата слика се тетерави и меша, а белата основа трепери и се појавува. Преплетувањето на облогата создава контраст помеѓу тенкото и дебелото, светлото и темното.
Средството за мешање на база на вода има карактеристики: лесно се раствора, лесно се валка, лесно се тече, проѕирното средство за мешање ги прави јасни светлосните бранови на честичките во боја, протокот на честички во боја и пенетрацијата во водата прават овие светлосни бранови да светат еден со друг, така што покажете светла и елегантна убавина на белата хартија. Искуството докажало дека сликарството за покривање обично обрнува внимание на последниот потег по целото поплочување, додека сликањето без покривање обично обрнува внимание на првиот потег што го претставува заситениот светол дел. Првиот користи дебели и цврсти бои за цртање на објектот на светлината, кој секако е богат со текстура и сила, додека вториот користи постепено потемно проѕирно преклопување за да го „пушти“ светлиот дел од објектот, посветол и попривлечен.
Транспарентноста е и степенот на разбирање на границата на акварелската уметност. Ако одиме подалеку од овој ограничен „степен“ во потрагата по иновации и промени, може да ја изгубиме вредноста на сликањето со акварел, да станеме помошно средство за други видови сликарство или да станеме нов вид сликарство. Изведбата на овој квалитет на транспарентност не само што може да изрази лирски, лесни, мазни, светли, влажни и други убави чувства, туку и да покаже енергични, робусни, огромни, дебели и величествени чувства.
3. Случајност и текстура
Случајноста, непредвидливоста и текстурата на сликата произведена од карактеристиките на водена боја и проѕирност се израз на богатството на акварелската уметност. Протокот на водена боја често произведува некои неочекувани ефекти, најтешки за контролирање, но може да произведе природно сликање. На пример, дифузниот метод е да се користи протокот на боја на вода случајно генерирани траги, според ситуацијата, за да се заврши намерата на авторот. Се чини дека е убава слика за трансформацијата на природата.
Појавата на текстурата на акварелот е трагата на шпекулациите формирани од сликарот во процесот на сликање, со играта на нивниот различен темперамент, стил и расположение, како и улогата на природните закони на различните медиуми. Протокот на вода, инфилтрација на вода, врнежи од вода и ерозија се новата визуелна животна форма на сликата. Оваа форма на комбинација на чувствителност и временски услови е текстуралната убавина на сликањето со акварел. Убавината на текстурата е важен дел од уникатниот стил на сликање со акварел. Сите видови на феномени на текстура се поврзани со психолошкиот ефект на луѓето. Доколку сите видови текстурални обрасци се трансформираат во сликарски јазик како еден вид визуелна информација, и пренесуваат емоции и значење, тоа несомнено ќе ја збогати и подобри изразната сила на сликарската уметност, па сликањето со акварел токму на сликарскиот јазик и психолошкиот ефект достигна висок степен на случајност.